Nekromante's shadows

Offf-Links

2006-05-16T12:34:00.000+02:00

A continuación os pongo los links de la cabeza de cartel del Offf, ya subiré un artículo que estoy escribiendo en profundidad sobre este festival, pero así vais viendo el nivel, que por cierto, en general fue impresionante:

Ben Fry se doctoró en el Aesthetics & Computation Group (Grupo de estética y computación) del Media Labratory del MIT, dónde su investigación se centró en los métodos de visualización de grandes cantidades de datos provenientes de fuentes dinámicas de información. Actualmente investiga sobre la visualización de datos genéticos en el Eli & Edyth Broad Insitute del MIT y Harvard.
Su trabajo se ha expuesto en la Bienal de Whitney en 2002 y la Trienal de diseño Cooper Hewitt en 2003. Otros trabajos suyos se han podido ver en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en Ars Electronica de Linz, Austria, y en películas comoMinority Report y The Hulk. Desarrolla, junto a Casey Reas de UCLA, creó Processing, un entorno de desarrollo de código abierto para la enseñanza de diseño computacional y la creación de software interactivo que fue galardonado con un Golden Nica del Premio Ars Electronica en 2005.
http://www.processing.org/

Big Spaceship ha diseñado e implemntado campañas para compañias como 20th Century Fox, Billboard, Coca-Cola, Gucci, Paramount, Miramax, MoMA, LG, Sony Pictures, Warner Bros, Universal Pictures y The Weinstein Company. Llenamos nuestros trabajos de lo mismo que llenamos nuestras vidas: creatividad, inteligencia, y atención al detalle y al humor.
http://www.bigspaceship.com/

Bradley Grosh es uno de los diseñadores más notables de la actualidad. A través de su portfolio personal ha demostrado una enorme creatividad y talento. Diseñador, video-creador, fotógrafo, ilustrador, artista digital... su trabajo es una perfecta síntesis de diferentes temas. Eclectico y diferente, un creador genial.
http://www.gmunk.com/2001_NYC_update/

Chuck Anderson es un artista freelance de Tinley Park, Illinois, que ha trabajado como NoPattern desde principios de 2004, menos de un año después de terminar secundaria. Desde que empezó, Chuck ha tenido la oportunidad de trabajar para clientes como ESPN, Teen People Magazine, Absolut Vodka, Earthlink, McDonalds y Microsoft, por nombrar algunos.
Recientemente Chuck ha colaborado con Reebok para crear una nueva línea de zapatillas, camisetas, gorras y otros accesorios llamada DJ Series. Chuck ha participado como conferenciante en Semi-Permanent Design Conference en Nueva York, en la Universidad de Cincinnati y está previsto que participe en FITC en Toronto y Columbia College en Chicago.
http://www.nopattern.com/

Craig Swann es el fundador de la laureada agencia interactiva CRASH!MEDIA.
Craig ha estado trabajando en el espacio online desde 1995 y ha sido parte fundamental de la comunidad Flash desde su nacimiento. Como profesor, maestro, conferenciante y escritor de las nuevas tecnologias multimedia, Craig ha realizado más de 20 conferencias internacionales sobre Flash, escrito o contribuido en siete libros sobre esta tecnología y comisionado más de una docena de eventos con los diseñadores interactivos más brillantes.
Su trabajo en Flash para CRASH! le ha proporcionado alrededor de una docena de prenuis y han sido expuestos en televisión y prensa escrita. Su trabajo en audio interactivo se ha desarrollado en su herramienta Looplabs.com, que ha sido utilizada por clientes como Coca-cola, Miller, Bacardi, Calvin Klein, Toyota y otros. Sus ultimos trabajos se han centrado en entornos interactivos usando sensores, hardware, cámaras, micrófonos e interfaces físicos para crear experiencias realistas.
http://www.crashmedia.com/

En la búsqueda de la perfección en la relación entre diseño, marketing y tecnología, Drew Trujillo, ha creado cientos de aplicaciones. Ha saltado de departamento a departamento en las agencias donde ha trabajado.
Su pasión, talento y aptitudes le han colocado en la lista A de premios y reconozimientos, incluyendo el Communication Arts Interactive Award de auto promoción. Este reconocimiento le elevado al liderazgo de la sociedad undergorund del diseño y el desarrollo de los mejores del mundo, así como la membresía en grupos intelectuales como el MPEG-consortium y la NASA.
Los diferentes experimentos de Dr. Woohoo aparecen periodicamente en su blog.
http://www.drwoohoo.com/

Erik se ha convertido rápidamente en un personaje respetado en el medio del diseño interactivo tanto por sus acercamientos estéticos al diseño como por su inventiva implementación de la tecnología. Esto, junto a la intención de Natzke de educar y enseñar, le han convertido en un conferenciante deseado por numerosos eventos en Estados Unidos, Europa y Asia. Como director creativo ha tenido un rol importante en el desarrollo de trabajos interactivos para compañias como Handspring, Morgan Stanley, CNET, Skyy Vodka, Mick Jagger, Leo Burnett, y R!OT Manhattan. Su trabajo ha sido también galardonado con numerosos premios en la industria, incluyendo tres premios en FlashForwardFilmFestival en las categorias de experimental, tipográfico y navegación.
http://www.natzke.com/

Folkert Gorter es un diseñador independiente que actualmente reside y trabaja en Amsterdam. Tras mudarse a Nueva York en 1999, fue co-fundador de Newstoday.com, un portal de Internet con una activa audiencia global de diseñadores y artistas.
Folkert trabaja en proyectos de diferentes ámbitos desde su estudio Superfamous. Sus principales intereses se centran en crear entornos que faciliten la distribución del conocimiento y la inspiración en el espacio interactivo y la migración de la conciencia global en el dominio digital.
http://www.superfamous.com/

Nacido en Cáceres (España), Daniel es el fundador y director interactivo del estudio español Granatta New Media Design, desde el que realiza sus propias e inusuales (quizá extrañas, quizá originales, nunca ortodoxas) propuestas de navegación para sus clientes. Ganador a la mejor aplicación net-art en los Premios Barcelona Möbius Multimedia 2001, su trabajo ha obtenido siete veces la nominación de Sitio de la Semana de Macromedia España, amén de otros galardones como el de mejor pieza interactiva en el festival Online Flash Film Festival OFFF 2003, habiendo sido ya finalista en la sección de documentales del año 2001.
Miembro del Jurado en eventos como los Premios LAUS, OFFF o Flash for México, es autor de varios libros sobre Flash y ActionScript, imparte conferencias y seminarios a nivel internacional relacionados con el uso y aplicación de Flash en el diseño interactivo. Posee un oscuro secreto (cree en el destino) y, cuando no está trabajando, le gusta escuchar las piezas maestras de Jimi Hendrix 1983 (a merman i should turn to be) y Moon, turn the tides... gently gently away, simplemente para recordar cómo era la Atlántida antes de hundirse :-)
http://www.granatta.com/

Hi-Res!
Fundado en Londres en 1999, Hi-Res! ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Mientras otras compañías de medios digitales se han preocupado en el tamaño y la expansión, Hi-Res! se concentra en las ideas, visiones y entretenimiento. Nuestro juego personal está más que pagado y nuestros cliente sinternacionales han visto los beneficios también.
Empezó con sus fundadores directores artisticos Florian Schmitt y Alexandra Jugovic.
Nuestro trabajo para películas como Requiem for a Dream de Darren Aronofsky ha sido reconocido por premios profesionales y del público de ambos lados del Atlántico. Desde entonces hemos aumentado nuestro trabajo en este area con trabajos como donniedarko.com para la película de Richard Kelly, Donnie Darko y el ganador de un BAFTA Minority Report Experience para Lexus.
Como resultado de todo esto, nuestro trabajo ha sido publicado en más de 50 libros y revistas. Hemos sido votados entre la lista de "Innovadores que seguir" de la revista RES-Magazine y hemos aparecido como la única agencia creativa del It-List de Entertainment Weekly en 2001. En tan solo cuatro años hemos creado un portafolios lleno de trabajos y clientes pero también hemos hecho muchos amigos. De nuevo en Gran Bretaña hemos sido votados como "Mejor Agencia interactiva" en el Creative Review de "Peer Pool" en mayo de 2002, y como los mejores creativos de new-media en el "Libro de las Listas" de Campaign's Magazine en diciembre de 2002.
Nanika
Nanika es una compañia fundada por Andreas Müller con el objetivo de explorar la interacción entre el hombre y la máquina más alla del input/output tradicional.
Andreas dice: "Para mi esta caja de componentes electrónicos enfrente de mi es como mi caja de lapices de colores cuando era pequeño, o mi caja de Legos cuando era adolescente. Las posibilidades de esta caja son infinitas, pero conseguir exactamente lo que quieres de ella es complicado. Hay tantas cosas que aprender y explorar."
http://www.hi-res.net/
http://www.nanikawa.com/

Jonathan Harris es un artista que trabaja principalmente en la web. Su trabajo se desarrolla entorno a la exploración y el entendimiento de humanos, en una escala global, a través de los artefactos que van dejando en la Web. Harris nació un 27 de Agosto de 1979 en Shelburne, Vermont. En 2004 recibió la invitación de la prestigiosa Fabric de Benetton para unirse a otros 40 jovenes artistas trabajando durante un año en arte no tradicional cerca de Venecia. En Fabrica, Harris creó los sites 10x10, que escoge automáticamente las 100 palabras e imagenes más relevantes basandose en las noticias que ocurren alrededor del mundo, y WordCount, que representa las 88000 palabras más utilizadas del inglés. Su trabajo ha recibido numerosos premios de AIGA, Ars Electronica, The Webby Awards, ID Magazine, Yahoo!, y el estado de Vermont. Ha dado conferencias en la escuela de diseño Parson, en Princeton y Stanford y en Google. Trabaja para re:think Media, Princeton University y la recien nacida compañia de moda Distilled Spirit.
http://www.number27.org/

Jürg Lehni ha estado trabajando y jugando con ordenadores desde 1985. Empezó su carrera con un lento Commodore VC-20 y continuó despues con el C-64 de su hermano antes de conseguir su propio Amiga 500 en 1991. Sus principales influencias son la demo scene, los juegos y la claridad de los primeros interfaces de usuario.
Jürg trabaja como desarrollador y diseñador independiente en el campo interdisciplinar de la conexión de tecnologías, diseño y arte.
http://www.scratchdisk.com/

Para el creador Kyle Cooper, diseñar la secuencia de los créditos de apertura de la película Seven representó el salto directo a la fama. Él revitalizó la imagen y la importancia de los títulos a partir de ese trabajo.
Ahora dirige Prologue Films, un estudio dedicado básicamente a la creación de títulos de crédito para películas, esa suerte de “microhistoria” que se exhibe antes de cada función de cine.
Kyle Cooper, director de arte de Prologue Films, nos mostrará los trabajos más destacados de la compañía, entre los que se encuentran las creaciones para películas como: Seven, Spiderman, Donnie Brasco, Misión Imposible,Men in Black, Sphere, La Isla del Dr. Moreau, Identity, Arlington Road, The Terminal, Bewitched, etc..
http://www.prologuefilms.com/

En 1998, mientras se graduba en Arquitectura, Artes y Diseño Gráfico en Argentina, Marcos Weskamp consiguió una beca del Ministerio de Educación japones para continuar sus estudios en Japón. Tras graduarse en Diseño Gráfico en 2001, Marcos Weskamp ha trabajado como diseñador gráfico, diseñador de interefaces y director de arte para compañias como DentsuFuse, Dentsu y RazorFish Tokyo. Es un tecnólogo de ideas propias que está constantemente investigando en los campos de la visualización de información, entornos de trabajo online y multimedia móvil. Recibió un premio en la categoría de Net Vision en el Ars Electronica 2004 por su trabajo Newsmap. Marcos se encuentra terminando el Master en Diseño de interacción del Instituto de Diseño de Ivrea en Italia.
http://www.marumushi.com/

Marius Watz es un artista centrado en sistemas generativos para la creación de formas visuales, fijas, animadas o en tiempo real. Su seña de identidad es una mezcla de hedonismo visual, marcado con coloridas formas orgánicas y una actitud maximalista. Muchos de sus trabajos son maquinas de dibujo implementadas en software, visuales en vivo para música o proyecciones a gran escala.
Watz descubrió los ordenadores a los 11 años e inmediatamente encontró su meta en la vida. Con 20 años dejo sus estudios de Ingeniería Informática para hacer visuales para "raves", utilizando su programación para crear figuras orgánicas en 2D y 3D. Paralelamente a su trabajo personal, Watz ha trabajado como diseñador gráfico durante muchos años, probando los límites del diseño con estrategias computacionales.
Watz trabaja como comisario del proyecto Generator.x, sobre estrategias generativas en arte y diseño. Hasta ahora Generatror.x ha tomado forma como conferencia, exposición y gira de conciertos, todo apoyado por el blog de Generator.x.
http://www.unlekker.net/

Nacido en Rio de Janeiro, Nando Costa empezó su carrera en su ciudad natal pero pronto se mudó a los Estados Unidos dónde inicialmente vivió durante tres años, trabajando en diferentes puestos desde diseñador junior a senior.
En el año 2000, mientras trabajaba en la agencia interactiva de Nueva York The WDDG, Nando publicó Hungryfordesign, más tarde se convirtió en la pieza definitiva desde la que expuso su obra personal. En 2002 publicó el libro Brazil-Inspired junto a Die Gestalten Verlag. El libro incluía una colección de trabajos de artistas gráficos de todo el mundo dando su visión personal de la cultura brasileña. Tras recibir una gran cantidad de premios con Nakd, Nando se mudo a Boston para trabajar como director creativo en la agnecia Modernista!. En 2006 dejó la agencia para establecerse de nuevo como freelance.
http://www.nandocosta.com/

Rob Chiu fundó The Ronin como un estudio de motion graphics y diseño para impresión en mayo de 2000. Sus trabajos para impresión han sido publicados en algunas revistas de diseño y sus trabajos de motion han sido exhibidos en numerosos festivales y eventos.
Entre sus clientes se incluyen BBC Interactive, BBC Web, Channel 4, Digital Kitchen, Filmmakers Entertainment, IdN, Beyond y Computer Arts. The Ronin está actualmente representado por Lucky Elliot y Autour De Minuit.
http://www.theronin.co.uk/

Santiago Ortiz (Bogotá, Colombia, 1975) estudió Matemáticas en la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia; también ha estudiado música y literatura. Es co-fundador de la revista de arte digital y clultura Blank, y es un colaborador del MediaLab Madrid. Sus trabajos están relacionados con la intersección entre arte y ciencia, vida artificial, lenguajes y narrativas, espacios de información y educación. Publica trabajos digitales a través de moebio.com. Ha participado en exposiciones colectivas con instalaciones y arte interactivo incluyendo: Ars Electronica, Hybrid-living in paradox, Linz, 2005. Festival Internacional de Arte Electrónico 404, Rosario, Argentina, 2004. También ha mostrado su trabajo en la exposición individual El Inventor de Historias -código, lenguage y complejidad-, MediaLab Madrid, 2004. Vive y trabaja entre Cabo Verde y España.
http://www.moebio.com/

El artista afincado en California Scott Hansen ha estado diseñando bajo el nombre de ISO50 desde hace más de 5 años. Un diseñador prolífico, su influyente trabajo se puede ver en publicaciones y productos alrededor del mundo. Desde su salida en 2003, el portfolio de Hansen, ISO50, ha ganado numerosos premios y mucha atención del mundo del diseño.
El autodidacta Hansen ha desarrollado un estilo reconocible que mezcla pragmatismo con animacion orgánico estética. Scott ahora trabaja tanto como diseñador en su marca de ropa, y como músico con su alter-ego Tycho.
http://www.iso50.com/

Desde Bilbao, desde Madrid, Supperstudio desarrolla infinidad de líneas de comunicación para que adentrarse en el supermercado resulte toda una aventura. Detrás del acto de compra de muchos productos de consumo hay un flechazo. Frente al lineal con miles de productos siempre hay alguno que nos enamora además de por su contenido, por su continente. Es decir, por su envase. Gana el que más emoción consigue transmitir, el de la foto más atractiva, el más innovador, el más intenso. Ese flechazo también debe darse frente a otros soportes gráficos; y es el objetivo que afronta Supperstudio en todas las disciplinas que desarrolla: desde proyectos de arquitectura efímera, a desarrollos interactivos, comunicación gráfica, eventos, trabajos editoriales, producciones audiovisuales… o cualquier otro reto que nuestros clientes nos planteen.
http://www.supperstudio.com/

Syrup es una agencia de comunicación visual internacional con sede en Nueva York y oficinas en Helsinki, Finlandia. Definen su trabajo a través de la creación de ideas y conceptos únicos para ayudar a las compañias a comunicar sus mensajes.
Sus trabajos incluyen trabajo impreso, interactivos, motion graphics y películas, enfocandose más hacia los medios apropiados para para difundir mejor el mensaje. Como agencia global, Syrup mezcla varias culturas en su equipo y su influencia se puede ver en todos los rincones del mundo.
Son apasionados con su trabajo y les encanta encontrar maneras de comunicar su visión creativa y colectiva.
http://www.syruphelsinki.com/
http://www.syrupnyc.com/

El trabajo de Zachary Lieberman utiliza la tecnología de forma lúdica y extraña para explorar la naturaleza de la comunicación y los delicados límites entre lo visible y lo invisible. Crea "performance", instalaciones y trabajos on-line que investigan la entrada de datos por medio de los gestos, el aumento del cuerpo y la respuesta cinética.
Golan Levin es un artista, compositor e ingeniero interesado en el desarrollo de artefactos y propuestas que exploren nuevos modos de expresión reactiva. Su trabajo se centra en el diseño de sistemas para la creación, manipulación y reproducción de imagenes y sonidos.
Trabajando juntos como Tmema desde 2002 han creado una serie de instalaciones -Remark y Hidden Worlds- que representan diferentes interpretaciones de lo que la voz debería de ser si se pudiese ver. Continuaron con Messa di Voce, un concierto-performance donde las palabras, los gritos y las canciones de dos vocalistas abstractos eran aumentados radicalmente en tiempo real con un software de visualización interactivo. Como colaboradores han expuesto su trabajo en muchos lugares haciendo las delicias de los espectadores.
http://www.thesystemis.com/
http://www.flong.com/
http://www.tmema.org/

Citando referencias que van de Groucho Marx a Yuri Gagarin pasando por McGyver, los miembros del estudio waskman realizan su trabajo artístico en el entorno comercial, realizando instalaciones para el Guggenheim Bilbao y Sony, Sigur Ros y Mapfre, Zinkia y ellos mismos y su propia cocina de experimentacion.
http://www.waskman.com/

Han realizado tipografías, imágenes corporativas, packaging, nuevos medios; han trabajado en innumerables proyectos broadcast comerciales e independientes (presentados en You Work For Them) y, en definitiva, son contratados por clientes como Adobe, Vasava, Morphic, MTV, ESPN, Mercury Vehicles o Sci-Fi Channel. Sus tipografías y trabajos iconográficos aparecen mensualmente en revistas como ESPN, Wired o Architecture Magazine.
http://www.weworkforthem.com/
Wig-01 es una agencia de diseño gráfico híbrida del Reino Unido. La compañía fue fundada por Andrew Townsend y James Warfield, apasionados creadores de un diseño exclusivo dentro de un amplio rango de disciplinas que incluyen diseño impreso, identidad corporativa, diseño interactivo, animación, diseño para televisión y cine. Sus productos son diversos y siempre creativos, grandes ideas combinadas con un bello diseño.
Wig-01, recientemente editaron el libro Graphic Poertry, un juego visual y literario que une a artistas gráficos y poetas de todo el mundo.
http://www.wig-01.com/

Ze trabaja como artista de performance, educador y consultor desde su pequeño apartamento en Cobble Hill, Brooklyn. Ha trabajado como profesor adjunto en la Universidad de Nueva York, en la Escuela de diseño y en SUNY Purchase - centrando sus estudios en la estética de los espacios tecnológicos. Como consultor, Ze trabaja con numerosas compañias en el desarrollo de plataformas creativas independientes.
Ze ha realizado su show por todo el mundo hablando de temas tan diversos como la seguridad, el diseño inteligente y la popularidad. Algunos de sus trabajos se pueden ver en http://www.zefrank.com/, una narcisista web personal que ha sido visitada por miles de personas y que ha sido seleccionada por la revista Time como una de las mejores 50 webs de 2005.
www.zefrank.com

Esta es la web del festival, por si quereis ver todo lo que hubo: http://www.offf.ws/bcn/

Encuentro Berlín-Barcelona (arte y urbe)

2006-05-12T11:26:00.000+02:00

Como complemento a la exposición "BerlinTendenzen" y dentro del marco del Off-LOOP, el Goethe-Institut de Barcelona organizó un coloquio sobre las condiciones específicas de la escena artística berlinesa en comparación con la de Barcelona, en la que participaron Dennys Matos, comisario de la exposición comentada, Leonie Baumann, directora de la NGBK (Neue Gesellschaft für Bildende Kunst), Ellen Blumenstein, Kunstwerke Berlín, comisaria de la exposición sobre la RFA, Berlín 2005, Marta Gili, directora del Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundació 'la Caixa', Nuria Enguida, Fundació Antoni Tápies, bajo la moderación de Iván de la Nuez, director del Servei d'Exposicions de L'Institut de Cultura de Barcelona.

Dicho coloquio estuvo girando en torno a la idea de la institucionalidad del arte, del que se extraen las siguientes conclusiones:

En Barcelona existe un control e institucionalización de las intervenciones artísticas -"un graffiti es un delito, pero en cambio un grupo de graffitis es automáticamente institucionalizado, convirtiendolo, por ejemplo en un evento más de la ciudad"-, mientras que en Berín hay mayor libertad, y como consecuencia directa más expontaneidad, y una estructura, en general, democrática de las instituciones.
La institucionalidad nos lleva a una "vagancia intelectual" por lo que los artístas se acomodan a lo establecido adaptándose al medio dónde se expone en la ciudad de Barcelona, aunque por otra parte comienzan a surgir asociaciones independientes, en menor medida que en Berín, que procuran espacios alternativos y otros conceptos de intervención artística, pero aún dentro de lo "legal".
Lo institucional nos hace ignorantes. Tanto al público, como al artista e incluso a la propia institución, la delimitación formal, o aparentemente informal, en algunos casos, nos incorpora a un estado de sublimación de la tontería, en el cual, unos y otros, y unos por otros, nos vamos acomodando misteriosamente anulando cualquier posibilidad de evolución.

Para finalizar, sólo comentar una curiosidad sobre la NGBK, que siendo una asociación independiente y/o alternativa, formada sobre todo por comisarios, mantenga una estructura pseudo-empresarial, osea "institucional", y que sus fondos provengan en su mayoría de la lotería de Berlín.

ART FUTURA

2006-05-11T13:08:00.000+02:00

Al contrario de lo que se puede esperar de un evento, cada año más popularizado, como es Art Futura, su evolución no es proporcional, siendo los espacios cada vez menos adecuados, visibles, adaptados, y, especialmente, modernos. Si nos asomamos a las puertas del pasado recordaremos la lucha que mantenía por permanecer y como se cuidaban los detalles y la imagen en el CCCB. En cambio hoy en día a favor de actuar en más ciudades (Barcelona, Granada, Madrid, Pamplona, Vitoria, Las Palmas, Valladolid, Vigo y San Sebastián) hemos notado un nivel inferior en la organización, no así en los participantes que cada año nos sorprenden con obras más originales, creadas con menos medios, y, como demuestran las nominaciones y los premiados, resueltas con una carga imaginativa más allá del poder de la producción, tan importante en este medio.

El público general, gente curiosa, mayoritariamente joven, acostumbrados a las nuevas tecnologías, y amantes de los videojuegos y FX, cada año aumenta, superando en esta edición los 20.000 visitantes, y en particular alumnos de escuelas relacionadas con la multimedia, juegos, internet y CG, creadores independientes, creativos, artistas digitales, empresas del sector e interesados en adoptar estas tecnologías.

Aunque este año las marcas participantes parecen menos, hay diversas e interesantes oportunidades en los sectores de la informática (workstations, postproducción digital, portátiles, software, etc.), videojuegos (consolas, móviles, pads, pcs), gagets (móviles, pdas, palms, portátiles, juegos, moda, etc.), y librería (libros y revistas especializadas).

Teniendo en cuenta la enorme proliferación de escuelas es sorprendente la escasez de éstas. Apenas un par de representantes por ciudad, aunque no hay que negar que con proyectos interesantes, y comercialmente viables, por ejemplo, el reproductor de audio de La Salle controlado por nuestra propia sombra, ideal para los home cinema.

También destacaría la presencia de alguna empresa de audio, del que parece que a veces nos olvidamos, pero que en Art Futura tiene su pequeño premio, y que sin él las producciones carecerían de vida. Probablemente veamos bastantes más empresas de este sector en futuras ediciones, puesto que las tecnologías se van especializando y van siendo más accesibles para los creadores independientes y las pequeñas y medianas empresas. Y la estrella de este año ha sido el Blast Theory, una performance interactiva creada por un grupo de teatro en la que fusionan tecnología GPS, internet, GSM, PDAS, fotografía digital, las características de la ciudad (en este caso, Barcelona, y próximamente en New York), los actores-jugadores, los participantes en el terreno, y los participantes en internet, todos conectados entre sí, y a la caza de otros jugadores virtuales o no. Aunque aquí sólo se ha planteado como un juego, y una experiencia, nos recuerda al proceso que está siguiendo la evolución de juegos como Quake en vivo, con tecnologías similares en Australia y que nos permiten imaginar lo que vendrá: juegos en los que puedes estar mientras realizas tu vida cotidiana, conectarte con otras personas mientras paseas y les muestras por donde estás, que ves, como es tu entorno, comunicarte como si tuvieras a la persona delante, transmitir información y recibirla a la vez que hacen otras acciones, moverte por ciudades que no conoces siendo guiado por un internauta que vive en la zona o que ya lo ha conocido, etc.

Otro tema del que se oía hablar bastante entre bastidores fue sobre el documental Arte y Pensamiento, dónde se cuestionaban muchas de las tendencias del pensamiento actual sobre la relación entre el ser humano y las nuevas tecnologías, nuestra capacidad de adaptación a éstas, las diferencias culturales, y el aumento de lo que algunos llamamos la “conciencia universal”. Y del cómo se ha desvirtuado la imagen de futuro tecnológico que hasta hace una década teníamos y que actualmente sabemos que nos queda aún lejos, pero gracias al enorme avance en las comunicaciones y el movimiento de información del que disponemos hay una mayor sensibilidad al entorno que nos rodea, dirigiendo la mirada hacia una tecnología más “verde” e integrada, de diseños más orgánicos y cercanos a nuestra naturaleza y hábitat, por lo que es previsible suponer que en el futuro más cercano los gagets, tan de moda, serán tan personalizados, de texturas naturales, integrados en los objetos a los que ya estamos acostumbrados, tales como las prendas de vestir o complementos u objetos de la moda, e incluso es muy probable que las cosas que nos rodean, cotidianas y casi invisibles, posean tecnologías que ahora nos parecen casi de ciencia ficción, o accesible a unas personas de tipo muy concreto y especializado o de mayor poder adquisitivo.

Retomando el camino de las sombras...

2006-05-11T13:04:00.000+02:00

Aunque se que hace realmente mucho tiempo que no escribo en mi blog, he decidido rellenar un poco + este espacio de mi vida internaútica, así que aunque viejo, os pongo a continuación un artículo que escribí sobre el artfutura, el de hace 2 convocatorias.

Nekromante's shadows

2005-05-27T15:31:00.000+02:00

En lo oculto de la noche se encuentran mis palabras, sólo hay una manera de conocerme, leyéndolas...